O artista brasileiro Danilo Oliveira, com mais de 15 anos de atuação, realiza sua primeira exposição individual na Europa, e pela primeira vez produz uma mostra inteira fora de sua terra natal. Este deslocamento tem trazido novas questões e discursos ao trabalho. Aqui, além de pinturas, serão apresentadas monotipias, desenhos e objetos que expressam um pouco dessa experiência.
A nova realidade populacional do continente suscita fortes questionamentos sobre pertencimento, identidade e relações de posse e poder. Novas cores e novas culturas recém-chegadas à Europa ocidental colocam em tensão determinadas certezas e hegemonias construídas historicamente à custa dessas mesmas cores e culturas.
Utilizando materiais diversos (telas, madeira, papel, objetos do cotidiano) cria-se uma articulação inusual na obra do artista. Se por um lado a sua pintura segue em um lugar entre a paisagem e a abstração, na experimentação de suportes e desestabilização do plano, se constroem tensões que buscam expor situações-limites entre plano e forma, controle e experimentação, leste e oeste, ocidente e oriente, o seco e o encharcado.
Danilo Oliveira é artista plástico, educador, articulador e VJ, vive e trabalha em São Paulo. Mestre em artes visuais, desde 1999 participa de coletivos e grupos de atuação artística. Danilo faz curadorias, especialmente no âmbito das relações da arte contemporânea com o espaço público, trabalhando com artistas como Blu, Mark Jenkins, Jorge Rodriguez-Gerada, Florentijn Hofman, Steve Powers. Dá aulas de história da arte, serigrafia e gravura. Desde 2013 é representado pela galeria Virgílio, em São Paulo.
Oficinas com Danilo Oliveira:
Murais latino-americanos e street art: história e prática, a partir dos 14 anos
Através de uma apresentação da história e experimentando em métodos e técnicas, os participantes vão conhecer alguns processos no desenvolvimento da street art e a arte dos murais latino-americanos. Desde os muralistas políticos e mexicanos do começo do século vinte aos „pixadores“ de São Paulo a partir dos anos 80.
Monoprint como rastro de corpo, a partir dos 12 anos
Introdução ao monoprint, uma das técnicas mais antigas de impressão. O monoprint põe em relação o nosso processo criativo com o tempo que demora: entre a criação da chapa e a impressão poderão acontecer coisas imprevistas. Os participantes exprimentam com o processo e criam impressões originais e únicas.
Um evento da plataforma PLUSbrasil, organizado pela HumaVida e Lusofonia e.V. com o apoio da casa de artistas Villa Waldberta, o departamento cultural da cidade de Munique, e a Färberei, instituição do Kreisjugendring de Munique.
Entrada libre
De 11 de março a 3 de abril de 2016
Horários:
5a e 6a 17hrs a 20hrs
Sáb e Dom 15hrs a 19hrs
LUGAR: Die Färberei
Claude-Lorrain-Str. 25 (prédio traseiro)
81543 München
Murais latino-americanos e street art: história e prática
Sábado, dia 12 de março de 2016, de 13 a 18 hrs, Die Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 (prédio traseiro)
A partir dos 14 anos
No máximo 10 participantes
Idioma: inglês
Ajuda de custos: 7 € (sem custos para quem não tiver emprego ou carta de chamada)
Inscreva-se até dia 4 de março: a.huber@kjr-m.de
(Formulário aqui)
Monoprint como rastro de corpo
Sábado, dia 26 de março de 2016, de 14 a 18 hrs, Die Färberei, Claude-Lorrain-Str. 25 (prédio traseiro)
A partir dos 12 anos
A participação de recém-chegados é bem vinda
No máximo 15 participantes
Idioma: não necessário
Ajuda de custos: 7 € (sem custos para quem não tiver emprego ou carta de chamada)
Inscreva-se até dia 4 de março: a.huber@kjr-m.de
(Formulário aqui)