Programação

A poeta brasileira Ana Martins Marques usa de parcimónia nos seus poemas. Com apenas algumas pinceladas a sua lírica revela aspetos do cotidiano, descreve situações ou objetos, aquilo que observa parece querer apontar para mais além e explorar um interior.  São poemas de vários anos que aqui são compilados em quatro grupos: sobre a morte, o amor, a língua e o fumar.

Michael Kegler vai ler poemas por ele traduzidos para alemão do livro »Risque esta palavra« da poeta brasileira Ana Martins Marques, publicado recentemente, e conversar com o editor Martin Pflanzer da editora Hagebutte sobre o seu trabalho de tradução. O evento será em alemão com leitura de alguns excertos em português e acompanhado por bossa nova que o trio Martin Lickleder, Claudia Kaiser e Ralf Nickolaus irá apresentar – em alemão.

Mais informações sobre o livro aqui:  https://hagebutte-verlag.de/ana-martins-marques-streich-dieses-wort-risque-esta-palavra/

Ana Martins Marques nasceu em 1977 em Belo Horizonte, Brasil. Graduada em letras, tem doutorado em literatura comparada. É uma das mais prestigiadas poetas brasileiras da atualidade, as suas obras têm recebido vários prêmios e tem vindo a adquirir reconhecimento internacional.

Michael Kegler, nasceu 1967 em Gießen e cresceu perto de Belo Horizonte, desde os anos 90 que traduz literatura lusófona para o alemão. Entre outros recebeu o prêmio de tradução Straelener da Fundação de Arte de Renânia do Norte-Vestefália. Para além de Ana Martins Marques tem traduzido nos últimos anos poemas de Ana Luísa Amaral, Hélia Correia, Al Berto e Yara Nakahanda Monteiro.

Ralf Nickolaus (banjo), Claudia Kaiser (guitarra e voz) e Martin Lickleder (violino) não só partilham a paixão pela bossa nova (que traduzem alegremente para alemão), como também desenvolvem grande atividade em várias bandas muito para além das fronteiras de Munique: por exemplo em A Million Mercies ou em The Sound of Money e, por vezes, também como orquestra de bluegrass (ainda sem nome). Cada um deles segue o seu próprio caminho em diversos grupos como Oktober Folk Club (Lickleder) ou The Royal Flares (Kaiser).

Sob a responsabilidade dos historiadores Nélson Pereira Pinto e Anna-Katharina Glettenberg e com o apoio da associação Grupo de Reflexão e Intervenção – Diáspora Portuguesa na Alemanha (GRI-DPA; https://www.gri-dpa.de/), levaram-se a cabo pesquisas visando a diáspora portuguesa na Alemanha. A intenção foi abordar cronologicamente a história da emigração portuguesa na Alemanha desde o contrato de recrutamento laboral de 1964, uma história que abrange não só a problemática da saída de gente dum Portugal pobre e de regime autoritário, mas também a necessidade de a República Federal da Alemanha contratar trabalhadores de outros países. E, como é sabido, não vieram só os trabalhadores recrutados, vierem as suas famílias que superaram inúmeras dificuldades e por cá ficaram, integrando-se e dando provas de grande mobilidade e flexibilidade em relação ao país de acolhimento.

A exposição explora também o papel preponderante do associativismo, dos sindicatos e dos centros e missões católicas.

A exposição tem sido apresentada em muitos lugares, por toda a Alemanha. Munique será em 2024 uma das últimas estações desta itinerância: neste sentido a comunidade desta cidade e da sua região junta-se a todos os protagonistas de uma história europeia de seis décadas.

Exposição “60 anos de emigração Portuguesa na Alemanha”:
19 painéis, curadoria de Nélson Pereira Pinto, historiador (História Ibérica e Latino-Americana) e de Anna-Katharina Glettenberg, formada em História e Filologia Românica

Depois da sua espetacular estreia em 2023, Miroca Paris regressa a Munique. Apresentará pela primeira vez ao vivo as suas últimas canções – verdadeira explosão da alegria de viver crioula. O multi-instrumentalista cabo-verdiano tem inspirado audiências em todo o mundo com a sua fabulosa percussão, uma guitarra de ritmos frenéticos e uma voz que lhe valeu a alcunha de “Black Sting”.

Miroca Paris, o “Inovador do Ritmo” cabo-verdiano, partilhou o palco com estrelas internacionais como Madonna e Angélique Kidjo e foi membro da banda de Cesária Évora, a rainha da música cabo-verdiana, durante mais de uma década. O seu álbum de estreia “D’Alma” (2017), gravado com músicos de renome do Brasil e de Cuba, capta a diversidade cultural de Cabo Verde numa mistura poderosa de influências afro-luso-crioulas.

Miroca Paris, o representante mais conhecido da lendária “família musical Paris” de Cabo Verde, passou mais de duas décadas a aperfeiçoar a sua arte. Com as suas sonoridades multifacetadas, batidas rítmicas e detalhes únicos, tem brilhado ao lado de estrelas internacionais como Sara Tavares, Bonga, Camané, Mariza, Chico César, Cuca Roseta, Nancy Vieira, Bitori e o seu tio Tito Paris em teatros, festivais e universidades de todo o mundo.

Céu se descobriu como compositora durante uma passagem pelo Lower East Side de Nova Iorque. Começou sua carreira em 2005 com sua mistura poética de samba, trip-hop e eletrônica. Ganhou uma nomeação para os Grammy americanos, pouco tempo depois de ter alterado a cena em seu próprio país como líder de uma nova geração de cantoras que escrevem suas próprias canções.

Em 2023, Céu regressou aos EUA, desta vez à Costa Oeste, onde concebeu Novela, seu sexto álbum, lançado em abril de 2024.
Desde o início, a artista paulistana fez turnês internacionais e tocou ao vivo em quatro continentes, incluindo os mais importantes festivais brasileiros, como o Rock in Rio e o Lollapalooza (BRA), além do Montreal Jazz Festival (CH), North Sea Jazz (NL), Coachella (EUA), Roskilde (DK), Jazzopen e Rudolstadt (DE). Seus álbuns valeram-lhe três Grammys Latinos, bem como vários prêmios brasileiros. Em todo mundo, as composições de Céu deram também entrada em filmes, séries de TV e comerciais.  

Há um ano foi inaugurada auspiciosamente a série “Grandes Autores Brasileiros”, idealizada pelo diplomata e escritor João Almino. Ela faz parte da Coleção Cultura e Diplomacia da Fundação Alexandre de Gusmão – FUNAG, em parceria com o Instituto Guimarães Rosa, e reúne reflexões de renomados intelectuais contemporâneos sobre clássicos da literatura brasileira.

Dos 12 ensaios, bilingues (português / alemão) e acessíveis, publicados até ao momento, quatro já foram apresentados. Desta vez começamos com Gonçalves Dias e a sua Canção do Exílio, que lança as bases para a questão da identidade brasileira, e continuamos com Lima Barreto, o escritor “militante e esquecido” (ensaio de Lilia Moritz Schwarcz). Modernismos em transe é dedicado a figuras-chave dessa época, tendo como contra imagem a obra de Graciliano Ramos, um progressista conservador nas palavras de Luiz Ruffato. A apresentação se encerra com quatro autoras do século XX: Rachel de Queiroz, Carolina de Jesus, Clarice Lispector e Hilda Hilst, hoje consolidadas no cânone literário brasileiro graças a uma crítica atenta.

Luísa Costa Hölzl apresenta a série e lê alguns trechos das obras abordadas.

O passeio literário será acompanhado por Abdallah Harati (violão) e Márcio Schuster (saxofone), dois grandes músicos brasileiros baseados em Munique.